达达主义的独创性以及苏黎世之达达主义在欧洲的诞生
伴随着特殊时期，很多情境说明，其实，达达主义不仅仅是一种先锋性的运动，而且更重要的是，意味着拒绝资产阶级社会的价值观，意味着彻底更新表达手法，走向一切的反面，甚至与艺术活动本身相抵触。
达达主义就是否定一切，是虚无主义。
因此，特里斯坦·特萨拉这样写道，“达达没什么含义”，他只是随意打开词典选择了这么一个名字。
与此同时，安德烈·布勒东认为立体主义是绘画学校，而未来主义则是政治运动，并把达达主义定义为一种心态。
因此，达达主义的出现有两个原因:艺术家在当代社会中的奇怪处境和战争引起的醒悟。
自资产阶级上台以来，艺术家开始感到在社会结构中没有适当的位置。
此后在20世纪初，先锋派在艺术与社会之间产生了分离，创造了资产阶级公众理解不了的艺术。
阿瑟·克拉文明确宣布:“绝对应该在头脑中灌入这样的思想，艺术是对资产阶级而言的，而我将资产阶级理解为一个没有想象力的先生。”
除此之外，导致达达主义出现的另一个原因是，艺术家觉得他们的艺术没用。
因而，战争爆发是先锋派过去一直相信的进步梦想的终结。
当时一群艺术家逃离了冲突，希望终结传统的艺术实践。
而达达运动是一种反传统和破坏性的运动，它用行动和反对一切的斗争，改变了附带的生活和浪漫的波希米亚风。
并且，争议和丑闻在最初几次先锋派的展览中频频发生。
同时，攻击和辱骂也已发生在著名的《未来主义的夜晚》中，但随着达达主义的诞生，出现了以前从未见过的事情。
这时候，艺术作品被看作展览的一部分，其中最重要的是态度而不是作品本身。
对艺术作品种类的毁坏是达达主义最常见的活动之一。
正因为如此，就出现了难以分类的对象，例如《表现场景》《现成制作》或《射线》。
同时，在达达主义所开展的活动中，引起轰动的基本要素之一是试图抹掉所有艺术足迹，消灭情感以及作者的存在。
为了不使艺术品神圣化，达达主义的艺术家们不断诉诸幽默、讽刺和荒诞，要求使用各种类型的材料，包括废物。
不过，达达主义无论在理论还是在实践上都没有表现出统一性。
有数百种达达宣言，有些相互之间甚至还是对立的，而且也没有独特的达达风格，因为两次战争期间的政治和社会形势在不同地区是不同的。
同时，在苏黎世，不经意间，达达主义恰到好处的悄悄然地在欧洲诞生了。
战争的爆发导致一群知识分子和艺术家逃往瑞士城市苏黎世。
德国和平主义诗人雨果·鲍尔即是其中之一，1916年2月15日他在这座中立的城市，在列宁居住的同一条街上，成立了名为“伏尔泰酒馆”的夜总会。
在这里聚集了一群年轻的艺术家，如罗马尼亚作家特里斯坦·特萨拉(1896-1963年)，他的同胞马塞尔·扬科和乔治·扬科，柏林诗人和雕塑家理查德·胡森贝克，电影制片人和画家汉斯·里希特，以及阿尔萨斯画家和雕塑家汉斯·阿尔普。
并且，应特萨拉的要求，鲍尔还编辑了一份名为《伏尔泰酒馆:艺术和文学作品集》的三语杂志，参加其中的艺术家有马里内蒂、毕加索、布莱斯·森德拉斯、康定斯基，以及苏黎世的达达主义艺术家们。
在该杂志的第一期中，“达达”一词首次出现。
两年后,《达达主义宣言》也出现在这本杂志上。
雨果·鲍尔和特里斯坦·特萨拉是苏黎世达达主义的主角。
“伏尔泰酒馆”的不眠之夜平稳进行。
鲍尔把自己的画挂起来，并进行钢琴演奏，而他的妻子艾美·亨宁斯则放声歌唱。
特萨拉比鲍尔更加激进和活跃，他利用虚幻和挑衅的书面和口头语言，丰富着酒吧中的活动。
在表演中，还有诗歌朗诵、非洲舞蹈以及打击各种物体的音乐表演。
但是，最著名的表演莫过于是“诗朗诵”和“静态诗表演”。
在“诗朗诵”中，同时用英语、法语和德语朗诵，因此观众根本听不懂。
在“静态诗表演”中，每个单词都写在椅子上的海报上，每次幕布拉起，它们的位置都会发生改变。
在那些年中，最重要的造型贡献是汉斯·阿尔普(1887-1966年)的拼贴画和木质浮雕，这些作品突出了表现自由和反对偶像崇拜的特点。
他尝试使用裁纸，后来又尝试使用色彩鲜活的木材，这些木材提前由机器切割好、用喷枪上好颜色，放弃了独特性的创作和所有预先策划好的技艺，如在《特里斯坦·特萨拉的肖像》(1916年)中所展示的那样。
而且，特萨拉邀请法国画家和雕塑家弗朗西斯·皮卡比亚参加达达主义的创作。
为此，这位法国画家和雕塑家于1919年1月抵达苏黎世，与特萨拉一起编辑了《达达主义》杂志的第4期和第5期，以及他在巴塞罗那时创办的《391》杂志的第8期。
于一年后，在皮卡比亚的鼓动下，特萨拉移居巴黎。
此后，战争一结束，其他艺术家也离开了这座城市。
他们的离开和“伏尔泰酒馆”的关闭，标志着苏黎世达达主义的终结。
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